Artiste Contemporaine - Tandy Pengelly
Veuillez trouver ci-dessous des informations sur mon parcours en tant qu’artiste, ainsi que quelques liens vers d’autres pages de mon site internet.
Je traduis progressivement chaque page du site afin qu’elle soit disponible en anglais et en français.
Déclaration d'artiste : Artiste contemporaine Tandy Pengelly
''Mon travail s’ancre dans une relation profonde et continue avec le monde naturel. À travers la peinture, j’explore le calme, la présence et la résonance émotionnelle que l’on trouve dans la nature, non pas simplement comme quelque chose que l’on observe, mais comme une expérience profondément ressentie.
Je suis attirée par ces instants qui invitent à la pause : la lumière douce glissant sur l’eau, le regard silencieux d’un animal, l’atmosphère contenue dans un paysage. Ces expériences continuent de m’ancrer au cœur de l’intensité et de la fragmentation de la vie moderne. La peinture devient alors une manière de traduire ce lien en langage visuel.
Plutôt que de représenter la nature de manière littérale, je cherche à évoquer l’expérience émotionnelle d’y être immergée, le sentiment de calme, de présence et de restauration intérieure qu’elle peut offrir. Mon travail évolue souvent entre réalisme et atmosphère, laissant place à la mémoire, à l’émotion et à l’interprétation.
Au cœur de ma pratique artistique se trouve une exploration de la beauté, de la présence et de notre relation profonde et durable avec le vivant
''
Biographie de l'artiste :
Tandy Pengelly est une artiste contemporaine dont le travail s'inspire de la beauté réparatrice et de la présence émotionnelle du monde naturel. Travaillant principalement à l'huile, elle crée des peintures atmosphériques représentant la faune, les fleurs et les paysages, explorant le calme, la connexion et la relation subtile entre les émotions humaines et le vivant.
Dès son plus jeune âge, Tandy a ressenti une profonde attirance pour la nature, y trouvant un sentiment d'apaisement, d'émerveillement et d'appartenance qui lui faisait souvent défaut ailleurs. Parmi ses premiers souvenirs figurent de longues heures passées seule en plein air, à observer les oiseaux, les animaux et les paysages au fil des saisons, des expériences qui continuent aujourd'hui encore à nourrir sa démarche artistique.
Après des études en beaux-arts à l'université, Tandy s'est éloignée de la peinture pendant quelque temps, désillusionnée par les limites de l'enseignement artistique traditionnel et en quête d'une expression créative plus authentique. Avec le temps, le besoin de créer est devenu impossible à ignorer, la ramenant vers la peinture avec une vision renouvelée et une intention plus profonde. L'obtention d'un prix artistique régional en 2009 a marqué un tournant décisif, l'encourageant à se consacrer pleinement à sa carrière d'artiste.
Parallèlement à son activité artistique, Tandy a consacré de nombreuses années à l'enseignement du yoga, à l'étude de la philosophie bouddhiste et à l'exploration de la créativité comme voie d'épanouissement personnel et de connaissance de soi. Ces expériences imprègnent subtilement son travail, non pas à travers un symbolisme explicite, mais par l'atmosphère, la sensibilité et l'attention portée à la présence et à la connexion.
Son œuvre évolue souvent entre le réalisme et l'impression émotionnelle, utilisant la couleur, la matière et la lumière pour susciter un sentiment d'immersion et de contemplation. Plus que représenter la nature, Tandy cherche à transmettre ce que l'on ressent lorsqu'on s'y abandonne, le calme, l'ancrage et la restauration intérieure qu'elle peut offrir dans un monde de plus en plus rapide et fragmenté.
Pour Tandy, la relation entre l'art et l'existence est profonde et indissociable. Ses créations sont bien plus que des œuvres visuelles : elles constituent une expression essentielle de la vie elle-même. Selon elle, « l'art dépasse la simple création ; il incarne l'essence même de notre être, donnant forme à nos pensées, à nos émotions et à nos expériences d'une manière qui touche, inspire et relie les individus ».
Cette vision singulière fait de son art un pont entre la conscience individuelle et l'expérience humaine universelle, mettant en lumière le lien qui unit tous les êtres vivants. À travers son travail, elle explore les thèmes de l'unité, de l'interconnexion et de cette étincelle de vie qui réside en chacun de nous. Ses peintures cherchent à traduire la richesse et la complexité de l'existence, invitant le spectateur à porter un regard plus profond sur sa propre relation au monde. Pour Tandy, l'acte de créer ouvre la voie à une compréhension plus intime de la vie, favorisant l'empathie et une conscience renouvelée de notre appartenance à un tout plus vaste.
Le travail de Tandy se distingue par sa force émotionnelle et son atmosphère enveloppante, souvent qualifiée de magique par ceux qui le découvrent. Spécialisée dans la peinture à l'huile de la faune sauvage et des fleurs, elle insuffle à chacune de ses œuvres une palette vibrante et une profonde résonance émotionnelle. Son parcours illustre la conviction qu'une véritable voix artistique ne peut jamais être réduite au silence et qu'elle possède le pouvoir d'encourager chacun à suivre son propre chemin créatif.
Au-delà de sa pratique artistique, Tandy se consacre également à accompagner les autres à travers ses ouvrages consacrés à la créativité, au bien-être et au développement personnel. Ses écrits prolongent naturellement sa philosophie artistique, invitant chacun à mener une vie plus authentique, plus créative et plus épanouissante. Elle est convaincue qu'en cultivant notre créativité et en apprenant à reconnaître la richesse du monde qui nous entoure, nous pouvons vivre avec davantage de joie, de sens et de plénitude. Qu'il s'agisse de ses peintures ou de ses livres, sa démarche reste la même : inspirer un nouveau regard sur le monde, révéler la beauté des choses simples et encourager une vie guidée par la gratitude, la créativité et une profonde connexion au vivant.
L'art nous invite à ralentir, à regarder autrement et à redécouvrir la beauté du monde vivant.
À travers la peinture et l'écriture, j'espère éveiller un regard plus profond sur la nature, la créativité et notre lien avec le vivant, afin d'inspirer une existence plus riche, plus consciente et plus authentique. »
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Mon histoire: Artiste Contemporaine Tandy Pengelly
Biographie des artistes
Éducation:
1992: A fréquenté l'Université de West Sussex: Diplômé BA Fine Art et et Littérature
1999: Diplômé BSc Psychologie: Open University
2001: A commencé mon voyage de yoga, d'études bouddhistes et chamaniques.
2003 : London Institute City and Guilds : Enseignement de l'art et du design – Éducation des adultes.
2008 : Études culturelles autochtones australiennes : NSW Tafe.
2021 : Cours de certificat de propriétaire de galerie d'art : IAP Learning.
2023 : Formation professionnelle en conception de motifs de surface : réussissez en design
2024: Milan Art Institute
Des expositions:
2009: Exposition régionale des arts, Gympie Queensland Australie.
2015: Exposition solo, Café La Gare, Rouillac, Charente France.
2021: Exposition solo, Abbaye Royale, Celles sur Belle, Deux Sèvres, France.
2022: Exposition solo, Abbaye Royale, Celles sur Belle, Deux Sèvres, France
2025: Exposition solo, Aubeterre Sur Dronne
2026: Artiste exposante – 19ᵉ Festival Echall'Arts
2025: Exposition solo, Chateau Javarzay, Chef Boutonne, France
Compétitions:
2009: A remporté le 1er prix du concours régional d'arts Gympie.
2021: Demi-Finalist avec 'Jonquille Joy'. Concours International 'In The Wild' avec The Artist Lounge
2022: Finalist avec 'Lost Wisdom' Concours International avec The Artist Lounge
2023: Mentioned artist. Concours International 13th Annual Figurative avec Light Space and Time.
2023: Finalist avec 'New Beginnings' avec Art Unlimited Concours International.
2025: Artist Merit Award: avec 'War Horse' avec Light Space and Time.
Publications:
2019: Publié «Briser l'attention de la douleur». Livre sur la connexion innée de l'esprit, du corps et de l'esprit.
2021: Présenté dans le journal d'art 'The Artist Lounge'.
Books:
2024: Artful Awakening
Déclaration des artistes
Après mes études universitaires en beaux-arts, je me suis sentie profondément découragée par le monde de l'art et en décalage avec ma propre voix créative. J'ai alors cessé de peindre pendant de nombreuses années. Tout a changé en 2007, lorsque j'ai retrouvé le chemin de la toile. Deux ans plus tard, en 2009, j'ai remporté le premier prix d'un concours régional d'art dans le Queensland, en Australie, grâce à une peinture de paysage marin empreinte de mouvement et d'énergie. Cette reconnaissance a marqué un tournant décisif dans mon parcours.
J'ai recommencé à peindre avant tout pour le plaisir de créer, sans attente particulière, simplement pour moi-même, ainsi que pour mes proches. Peu à peu, cette pratique est redevenue une nécessité. En 2015, j'ai choisi de franchir une nouvelle étape en devenant artiste professionnelle. Ce chemin m'a conduite jusqu'à ma première exposition personnelle en France, ouvrant un nouveau chapitre de ma vie artistique.
Au fil des années, plus j'ai appris à écouter ma voix créative, plus j'ai ressenti un approfondissement de ma connexion au vivant et à la dimension spirituelle de l'existence. Mon parcours dans l'enseignement du yoga, ainsi que mes recherches autour de la philosophie bouddhiste et du chamanisme, m'ont appris l'importance d'être fidèle à cette voix intérieure qui nous appelle à créer avec sincérité et authenticité.
Mon travail se situe à la frontière entre le réalisme et l'expressionnisme contemporain. Plus que la représentation fidèle d'un sujet, je cherche à traduire l'énergie, la lumière et la présence du monde naturel. Je travaille principalement à l'huile, parfois en techniques mixtes, privilégiant les couleurs vibrantes, les textures riches et un geste expressif qui invite le spectateur à ressentir la nature autant qu'à la contempler.
En tant qu'êtres créatifs, nous ne pouvons ignorer ce qui est au plus profond de chacun de nous. Mon style est vibrant, intuitif et fluide, où je peins souvent simplement avec mes doigts, quand je ressens vraiment le besoin de me connecter profondément à mon sujet, de sentir les contours des animaux se former. Mes paysages marins sont lumineux et abstraits avec des traits fluides et des mélanges. Il est important pour moi de grandir et d'évoluer en tant qu'artiste et de ne pas me reposer derrière une technique confortable. Je crois que l'art devrait nous inspirer à approfondir notre lien avec la beauté de la nature et la toile expansive de la vie. Éveillez les sens et permettez-nous de nous arrêter, de faire une pause et de nous reconnecter à tout ce qui nous entoure et est en nous.
Développement professionnel
Bien que j'aie étudié les beaux-arts et la littérature à l'université, je considère que le parcours d'un artiste est un apprentissage permanent. La curiosité, l'observation et l'envie de progresser sont au cœur de ma démarche. Tout au long de mon parcours, j'ai continué à me former auprès d'artistes professionnels, non pas pour reproduire leur style, mais pour approfondir ma compréhension de la couleur, de la composition, de la lumière et du potentiel expressif de la peinture.
Au fil des années, mon travail a évolué d'une approche plus figurative vers un langage pictural plus libre et plus expressif. Je travaille principalement à l'huile et en techniques mixtes, en privilégiant les textures, les couleurs vibrantes et un geste spontané qui cherche à évoquer l'expérience d'une immersion dans le monde naturel.
Plus qu'un style, c'est une question qui guide ma recherche artistique : comment traduire les qualités invisibles de la nature, son rythme, son énergie, sa lumière, son silence et son intelligence profonde ? Chaque tableau est une tentative de peindre non seulement ce que je vois, mais aussi ce que je ressens lorsque je me sens pleinement connectée au vivant.
- 2018: Floral Bowley
- 2019: Roisin O’Farrell
- 2020: Charla Maarschalk
- 2020: Jean Haines
- 2021: Ciara Gilmore
- 2024: Milan Art Institute
Art à vendre
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Ventes, Tarification et Protection des Collectionneurs
Chez Tandy Pengelly Art, je suis profondément engagée à garantir des pratiques de vente sûres, transparentes et professionnelles. En tant qu’artiste indépendante, je suis consciente des risques croissants liés aux transactions en ligne et j’ai moi-même été confrontée à des tentatives de fraude. Cette page présente les mesures mises en place pour vous protéger en tant que collectionneur, et pour me protéger en tant que vendeuse.
Pourquoi je ne vends plus via les galeries en ligne
Afin d’assurer une sécurité complète pour les deux parties, je ne vends plus mes œuvres par l’intermédiaire de galeries en ligne ou de plateformes tierces. Ces outils ne garantissent pas le même niveau de clarté ou de sécurité que les ventes directes, fondées sur une communication authentique et une confirmation personnelle.
Toutes les œuvres sont désormais vendues exclusivement par contact direct avec moi, ou par l’intermédiaire d’une galerie professionnelle représentant mon travail. Cela garantit:
Clarté totale des prix
Transactions sécurisées
Provenance et propriété authentiques
Communication complète avant et après l’achat
Chaque pièce à l’huile est réalisée sur une toile coton ou lin montée sur châssis galerie, puis protégée par un vernis professionnel anti-UV. Elle est livrée avec un système d’accrochage et un certificat d’authenticité.
Certaines œuvres présentent des chants peints, d’autres sont conçues pour être encadrées. L’encadrement est effectué par un prestataire externe et engendre donc un coût supplémentaire.
Paiement sûr et sécurisé
Tous les paiements s’effectuent par virement bancaire direct vers mon compte professionnel Wise, ou directement via le propriétaire de la galerie.
Les coordonnées bancaires complètes sont fournies une fois l’achat confirmé
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Votre achat et votre règlement sont sécurisés et protégés
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Commandes sur mesure
Je suis ouverte aux commandes qui s’harmonisent avec mon style artistique et ma vision symbolique.
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Premier échange: Appel ou courriel pour discuter de vos idées, du thème et des couleurs souhaitées.
Devis: Un prix clair est fourni selon la taille, la complexité et la destination.
Acompte: Un acompte non remboursable de 30 pour cent confirme votre commande.
Création: Une estimation du délai vous sera donnée, ainsi que des nouvelles de l’avancement.
Paiement final et livraison: Le solde est dû à la fin du travail, avant l’expédition.
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